jueves, 31 de diciembre de 2020

ANIME : Series con las que entretenerse


Hola, lectores/as, 

En estas fechas navideñas, y con todo lo que está cayendo, mucha gente ha aprovechado para coger el mando a distancia del televisor, y conectar o visionar sus series favoritas, a través de las distintas plataformas existentes (Netflix, HBO, CrunchyRoll, etc.). 

En este año 2020, he tenido ocasión de visionar algunas series anime y leído algunos volúmenes manga, que me han provocado muchas carcajadas e incluso me han conmovido. Son distintos los géneros, y evidentemente hay un montón, pero he realizado una pequeña selección, siendo la siguiente:

Fantasía

El género de fantasía es todo un clásico dentro del anime japonés. Aparte de Slayers, he tenido la sorpresa de encontrar dos buenas series: una sería Tenshei Shitara Slime Datta Ken, en la que un tipo del Japón actual es reencarnado en un Slime dentro de un mundo de fantasía, donde a partir de entonces se encontrará con toda una serie de personajes y peripecias, y otra Tate no Yuusha no Nariagari, en la que un joven es transportado de forma mágica a un mundo de fantasía, enfrentándose a una serie de batallas donde dependerá el destino de ese mundo al que está obligado a salvar. 

 


Sobrenatural y Escolares

 Dentro de este estilo, econtramos series entretenidas como Re-Kan!, donde una joven con la capacidad de ver fantasmas vive su día a día con sus compañeras de clase; Demi-chan wa Kataritai, en la que un profesor vive toda una serie de situaciones a la hora de entrevistar a una serie de alumnas con dotes especiales - que van desde vampiros a Dullahan- durante la realización de su tesis; Sewayaki kitsune no senko-san, en la que una joven Kitsune ayuda a un humano a superar su zozobra diaria, o Konohana Kitan, donde una adorable kitsune entrará a formar parte de una pensión de estilo clásico japonés, ayudando a toda una serie de clientes en un mundo sobrenatural. Sin olvidar mencionar tampoco Jitsu Wa Watashi Wa, donde las aventuras y desventuras entre una vampira y un joven humano en su etapa escolar les llevará a más de una situación hilarante.

 


Historias de vida

Dentro de este tema, existen diversos animes, pero los que más me han llamado la atención han sido Chuunibyou demo Koi ga Shitai! y Blissful Land. En la primera serie anime se dan momentos divertidos entre una joven estudiante con el síndrome de Octavo Grado, y su compañero , que quiere dejar todo su pasado de cosplay y fantasía atrás, mientras que en el otro se trata de un manga de un joven médico del Tibet que prepara sus medicinas de la naturaleza para curar a los demás, hasta que la llegada de una joven a la aldea le producirá un gran cambio en su vida.


 
En este año 2020 he tenido el placer de probar diversas temáticas de ocio: ver series y leer mangas, analizar nuevos juegos de rol, probar nuevos programas informáticos e incluso apuntarme a algunos eventos roleros, en tanto el tiempo me deja, pues en mi día a día tengo más responsabilidades. 
No me queda más que desearos una feliz entrada de Año Nuevo, y que lo paséis estupendamente con vuestros seres más queridos. 
Nos leemos el año que viene. Rol forever.




miércoles, 19 de agosto de 2020

Videojuegos que podrían haber sido... Pero no fueron

 Hola, lectores/as,

Hace tiempo que no me paso a escribir por el blog. Me disculpo de antemano, pero tal y como dejé caer en los dos últimos vídeos en mi canal, hay cosas en mi vida que han cambiado - y mucho-, por lo que no me es posible darle mucha dedicación al mundo de ocio, salvo en contadas ocasiones.

En esta entrada de este año 2020, me dedicaré a analizar algunos videojuegos que podrían haber llegado a ser muy buenos dentro de su género, que crearon mucha expectación, pero que perdieron parte de su calidad por el camino en el momento de su lanzamiento. Os dejo la siguiente lista a continuación.


Power Rangers : Battle for the Grid

Desarrollado por nWay Inc y lanzado en 2019 en diversas plataformas, se trata de un juego de lucha basado en el mundo de Power Rangers. Yo probé la versión en Xbox One hace poco, y tras pasarme el modo historia, que apenas dura unas ocho horas, los resultados no fueron muy alentadores: el compendio de Power Rangers, a pesar de representar a los distintos de algunas temporadas (Classic, Zeo, Pyrates, entre otros), se queda muy corto en la selección de personajes. Para más inri, los que están bloqueados sólo se pueden comprar en Tienda como DLC. Además, tan sólo ofrece otros pocos modos de juego, multi jugador offline y online, además de modo Arcade. Teniendo en cuenta que la Historia, una vez acabada, no es rejugable, se tendría que haber metido más opciones de juego. Una lástima, pues el juego tenía buenas expectativas.



FIFA 20

Desarrollado por la Electronic Arts, no hace falta decir mucho sobre la serie FIFA. Es el simulador de fútbol más completo y con más licencias por antonomasia. Este juego tiene diversidad de opciones mutlijugador, tanto offline como online, modos de creación de equipos, con la consiguiente personalización del entrenador y de la estructura de los mismos, unos buenos gráficos, así como el modo Fútbol Callejero. 

Sin embargo, tiene una serie de "peros" que le han lacrado en suma medida: por un lado, la conexión de los servidores aquí en España deja en ocasiones que desear, teniendo un lag que a veces hace que se te retrasen algunas jugadas. Por otra parte, el sistema de personalización de jugadores ha quedado flojo en esta ocasión, eligiendo unas bases predeterminadas, y poco más. Pero por último, una de las cuestiones que más ha dolido en este mismo juego: las cartas y los ¿micro? pagos. En todo este tiempo que he llevado jugando a esta serie - más por mi hermano, que es amante del fútbol -, jamás había topado con una forma tan descarada de negocio. El sistema de cartas no está muy balanceado, y hay gente que se deja grandes cantidades de dinero real en la búsqueda de las mejores cartas, y montar un equipo inmejorable. Esto, desde mi punto de vista, fomenta la ludopatia clara. Nunca antes me había encontrado con esta línea de negocio en un juego, salvo en los Bingos y en las Salas de Apuestas. 


Jump FORCE

En 2018 se lanzó este juego en formato multiplataforma. Desarrollado por Spike Chunsoft y con la distribuidora Bandai Namco, nos pone en el papel de un avatar personalizable en el que, con la ayuda de distintos personajes de las series anime (Goku, Seiya, Naruto, entre otros tantos), forman el equipo de la Jump Force. Se dedican a recoger cubos Umbras corruptos, y luchar a enemigos llamados Venoms, que influyen de manera malvada en los distintos mundos y personas a las que visitan. 

El apartado gráfico está genial, exceptuando algunas animaciones corporales un poco pobres. Además, el modo Historia recuerda un poco a Dragón Ball Xenoverse, con el "pero" de que en este juego está algo cojo y poco desarrollado, resultando algo repetitivo. El elenco de personajes con los que puedes jugar es muy correcto, aunque se hubiera agradecido un poco más de ampliación de personajes, y algunos combos y movimientos especiales adicionales. 

Cabe decir que no es un mal juego, pero en resumidas cuentas, no es tan bueno como se llegó a presentar desde un buen principio, algo que puede hacerle perder mucho. 


Y esto ha sido todo por hoy. ¿Se os ocurren más juegos que no cumplieron vuestras expectativas? No olvidéis comentar y compartir. ¡Pasadlo bien! 










domingo, 29 de diciembre de 2019

Mundos eternos

Hola, lectores/as,

Hace poco puse un vídeo en mi canal de Youtube conforme dejaba el mundillo del rol. Sin embargo, y tras haber organizado un poco mi vida,  finalmente la cuestión queda de la siguiente manera:

Estoy retirado del rol y del mundillo en general. Pero por otra parte, participaré en alguna que otra partida, charla o colaboración, pero de forma muy ocasional. Las responsabilidades que tengo hoy en día son mayores, tanro a nivel famiñiar como laboral, y no me es posible dedicarle tanto tiempo como antes.

Los vídeos y entradas, tanto en mi canal LF07 como en UPEC por mi parte serán muy contados. Por la misma razón que en el parrafo anterior. De todas formas, si alguien quiere que le edite el vídeo de forma molona, por mí emcantado, aunque no podré hacer tantas ediciones como antes.



En cuanto a mi participación en redes sociales, seguiré estando por skype, twitter, y en alguna más. Pero no con tanta afluencia como antes, léase primer párrafo.

Respecto a proyectos, la mayor parte los tengo parados o descartados. Borrón y cuenta nueva. Seguiré a la caza de novedades, búsquedas diversas y aportaciones a la Biblioteca Rolera, aunque con cuenta gotas.

Y no me queda nada más que añadir que, en estos mundos eternos del rol y el ocio en general, lo hayáis pasado bien en 2019. Desearos unas muy felices fiestas y una genil entrada de año.

Rol Forever!

miércoles, 21 de agosto de 2019

El Arte del Cosplay

Hola, lectores/as,

Ha pasado tiempo desde que publiqué mi úlima entrada en el blog desde el año pasado. Lamento el retraso, pero cuestiones y responsabilidades varias me han mantenido apartado del mundo del ocio y el rol. Pero ya que estoy de nuevo de vuelta al ruedo, en esta entrada escribiré acerca de todo un arte en los distintos salones y convenciones que, año tras año, miles de fans realizan sus trabajos, que no son ni más ni menos que el COSPLAY.

Acerca del Cosplay

Cosplay, o Costume Play según el término completo, se basa en la confección de disfraces a partir de una serie de materiales y accesorios realizadas por lapropia persona, basándose en un personaje de ficción, ya sea del mundo del cine, el videojuego, el anime o las series diversas, entre otras líneas de ocio.
Originariamente esta forma de disfrazarse que se ha convertido en un modo de vida para diferentes Cosplayers bebe de Japón, donde a partir de la década de los 70 comienza a extenderse en diversas convenciones de carácter otaku y manga-anime. 

Sin embargo, algunas fuentes dicen que apareció de una forma más temprana en una convención de Estados Unidos. De todas formas, y con el pasar de los años, esta moda del Cosplay se fue extendiendo en las distintas partes del mundo, en una forma de expresión artística por parte de los seguidores de algunas series, películas, lecturas y animación, desarrollándose así todo un elenco de tiendas especializadas, revistas y todo tipo de complementos para alcanzar elmejor nivel de detalle respecto a la vestimenta que represente al propio personaje. 
Por otra parte, con la aparición del Internet de las cosas y las distintas redes sociales, muchos cosplayers han conseguido compartir sus trabajos e incluso ganar cierta fama, gracias a la participación en concursos y a los trabajos fotográficos que van colgando en sus propias cuentas y páginas web.

De entre algunosde losmás destacados, sin omitir a los miles que existen en las distintas zonas geográicas, se hallan:


  • Jessica Nigri: esta cosplayer y corresponsal de entrevistas estadounidense a aparecido en diversas convenciones con todo tipode disfraces. Desde Pikachu, Juliet Starling o Sonya Blade, son solo algunos ejemplos entre los cuales la han consolidado como una de lasmejores del sector, llegando a ganar algunos premios y distinciones.


  • Alodia Gosengfiao: modelo, actriz, cantante y presentadora de televisión, esta chica de rigen filipino ha demostrado en más de una ocasión una reprodución bastante fiel a los personajes que representa.  Harley Quinn, Archer (Clash Royale) o Kairi (Kingdom Hearts) son solo una muestra de su arte.

  • Philmizuno: de origen canadiense, ha asistido a diversas convenciones en Canada, USA, Asia, México o Eurpa, disfrazado de Chat Noir (Miraculous LadyBug), Koga (Inuyasha) o Gilgamesh. Cabe decir que la pasión, el detalle y el nive de perfección que dedica a sus creaciones es todo un lujo para la vista.

  • SorelAmy: esta cosplayer de 25 años y de origen rusa también se ha dsitinguido de forma notable por el buen trabajo de sus disfraces y accesorios. Desde Toph (Avatar), Kikyo (Inuyasha) o Red Riding Hood son solo algunas maravillas con las que se ha mostrado caracterizada.



Esto es tan solo un ejemplo de los cosplayers que másme han llamado la atención, sin desmerecer la obra de otr@s, a los cuales estaré gustoso de publicitar si estuvieran interesados en contactar conmigo.

También hay que tener en cuenta la actualidad del mundo del Cosplay, y por ende existen revistas y páginas especializadas que van anunciando nuevos cosplayers, trucos para realizar un buen disfraz o dónde conseguir los mejores materiales. Algunos buenos ejemplos son:


  • La vida en Cosplay: esta página web de orígen sevillano tienen todo tiode secciones que detallan la realización de disfraces, anuncios de eventos y exposiciones, así como otros temas que GrumpuDess, Washu y compañía se encargan de actualizar de forma contínua.

  • Cosplay Real Magazine: ésta página especializada en elmundo del Cosplay viene creada por dos cosplayers: Emily Rey, fotógrafa y cosplayer profesional, y Aesthel, modelo,maquilladora y cosplayer. Se encargan de mantener al día acerca de todas las novedades del sector, y por la forma en la que está mantenida la página, de habla inglesa, estámuy bien montada tanto a nive estructural como visual.

  • Otakku Bunka: esta revista que va saliendo de vez en cuando no se basa exclusivamente en el mundo del cosplay, sino que también va tocando otros temas sobre las novedades del manga y el anime, reportajes a sus autores, un vistazo a la cultura japonesa y su modus vivendi, pero también van dando a conocer en sus páginas los cosplayers, tanto los veteranos como los nuevos.

Y esto ha sido todo por hoy. Espero que os haya gustado esta entrada de mi blog, y si queréis ofrecerme ideas o que haga alguna entrada especial, no olvidéis contactarme en mi cuenta de Twitter, mi e-mailo por las redes sociales. ¡Pasadlo bien!

sábado, 23 de junio de 2018

Detroit : Become Human - un videojuego con sentimiento

Hola lectores/as,

Recientemente he tenido oporttunidad de visionar una serie de vídeos en Youtube, de esta obra magistral en formato de videojuego, bajo la guía de Vegetta777 (o V73). Y el resultante de todo esto: un pequeño análisis que realizo acerca del juego.  

Simulando el Futuro

Y es esto lo que nos propone este título, desarrollado por Quantic Dream, desde un buen comienzo: la simulación por realidad virtual. Todo sucede dentro de la simulación de un juego que nos traslada a un posible futuro, el año 2038, dentro de distintas localizaciones de la ciudad de Detroit. En ella, el nivel de tecnología e inteligencia artificial ha llegado a unos niveles tan avanzados, que la venta en serie de androides de distintos tipos es una realidad. Y todo bajo la mano de una empresa denominada CyberLife.
Teniendo en cuenta que el nivel gráfico de esta evntura interactiva es espectacular, la forma en la que el jugador tendrá que tomar una serie de decisiones en una serie de momentos determinantes en la historia, tampoco se queda corto. El hilo argumental está muy bien trabajado: a través de una serie de personajes que iremos alternando en diversas escenas del juego, se nos presentan toda una serie de dilemas morales y existenciales que bien nos recuerdan a algunas películas o libros del género de la ciencia ficción.
En los principios del juego, podemos observar una breve introducción de la época a través de una androide en la pantalla principal del título, para luego saltar al juego en sí. Uno de los aspectos que me gustó mucho es el doble filo del uso de los androides en la sociedad: por un lado, ha mejorado la vida humana respecto a comodidades, ya que los trabajos más duros o algunas actividades cotidianas son delegadas a ellos (el viaje espacial, el mantenimiento y obras en la calle, e incluso las compras para una persona inválida); pero también es cierto que, por otro lado, esto ha provocado un desempleo importante en la población humana, cuyos puestos de trabajo han sido sustituidos por los androides. Con el consiguiente malestar social que ello ha generado. 
Pero es a medida que pasan los episodios cuando podemos darnos cuenta de la profundidad del juego, además de lo que muestra el título: cuando los androides, marcados con una serie de directrices, al estilo que recuerda de forma indirecta a las 3 Leyes de la Robótica de Isaac Asimov, que tienen que cumplir a rajatabla a partir de las órdenes de los humanos, se rebelan contra su propia programación. Y es aquí cuando surge la Divergencia: androides libre pensantes, con sentimiento propio, y sin orden ni directriz alguna que tengan que seguir.
Es curioso que, a medida que va avanzando el juego, se pueda ver como surge esta divergencia, y como cada androide que "despierta", la aplica según su propio criterio. Una serie de actos que pueden quedar justificados o no, y eso implica el daño, o no, a seres humanos.
Y aquí también se cumple la gracia de las acciones de cada personaje que se va controlando en el juego. Desde un buen comienzo, los androides que uno va controlando son muy disntitnos entre sí, y cada uno cumple con una tarea principal bajo una programación determinada, ya sea desde las tareas del hogar o hasta la investigación policial. Pero conforme van pasando las escenas, cada uno de los caminos de estos androides se juntarán en un punto, determinando su futuro a partir de las decisiones que el jugador haya tomado en las escenas anteriores, e incluso con la escena final.
Es curioso como a medida que va avanzando el juego, el conflicto entre humanos y androides va in crescendo. Por otra parte, también existe una serie de guiños al panorama científico y político, en formato de revistas digitales: el desarrollo de la inteligencia artificial en las diversas facetas de la vida, el avance anivel computacional, e incluso un conflicto por el suelo polar ártico entre naciones.

Pero lo que más impresiona, es el mensaje final que se va dando a lo largo del juego: ¿los androides son solo máquinas, que están bajo las órdenes de los humanos, o son una nueva forma de vida inteligente, con sus propios temores, sentimientos y necesidades? En disntintos momentos del juego, podemos ver diversas representaciones del amor, el odio, el maltrato, el cariño, así como las posiciones de cada uno de los bandos y los propios pensamientos de cada personaje. Con todo este conjunto, hace partícipe al propio jugador de todo ello, teniendo que pensar mucho acerca de cada una de las decisiones que toma a lo largo del juego.

Este es un análisis desde mi punto de vista del juego. Ahora, vayamos al estilo de juego que ha realizado Vegetta777. Por una parte, en cada uno de los vídeos que ha grabado en esta serie, siempre realiza diversas pausas y comentarios en los que invita a la reflexión, e incluso a la justificación de sus acciones. También lanza un mensaje a los usuarios que ven los vídeos, teniendo la oportunidad de expresarse manifestando sus comentarios y facilitar el intercambio de opiniones. Que los mismos sean acertados o no por parte de algunos usuarios, eso ya depende del criterio de cada uno.
El estilo de juego no es del "rápido y fácil", con el solo llevar de las escenas, sino que ofrece el pensar cada paso con cautela, y según una justificación clara y mínimamente objetiva, dentro de la propia subjetividad.

En conclusión

Detroit: Become Human es, tal y como he dicho desde un principio, una obra maestra, de las que quedan para el recuerdo. Las aventuras gráficas e interactivas, del estilo Heavy Rain o Beyond : Two Souls ofrecen una oportunidad de jugar algo distinto y que marca la diferencia. Y también nos deja un dilema en el aire: ¿cómo será el futuro, con una inteligencia artificial tan desarrollada? ¿Quién tendría razón, Stephen Hawking, Philip K. Dick o Isaac Asimov? ¿Qué opináis respecto al tema?







sábado, 28 de abril de 2018

La Semana del Lobo - Entrada 05

Hola lectores/as,

En esta ocasión, y en la última entrada especial de lo que ha supuesto esta semana, os voy a hablar de una revista especializada en manga y anime, así como sobre cultura japonesa. El nombre de la misma no es ni más ni menos que Otaku Bunka.

¿De dónde salió?

Como siempre, en mis salidas a las distintas librerías, quioscos y centros comerciales que hay disponibles en la ciudad de BarnaCity, siempre suelo encontrar novedades que leer en mano, y si cabe el caso, comprar más tarde para inspeccionar más a fondo las páginas de la revista o novela gráfica en cuestión. Sin embargo, me llamo poderosamente la atención una portada de animación japonesa. En principio, me extraño, pero me sorprendió al leer el título de la misma: Otaku Bunka, la revista de Manga, Anime y Cultura Japonesa. Y me dije, ¿por qué no?


Leyendo un poco la revista, me encontré con el primer obstáculo: seis euros. Vaya, cerca de mil pesetas por una revista...bien debe valer el contenido de sus páginas para semejante coste. Picado por la curiosidad, la abrí. No está nada mal: una editorial, el índice con las distintas secciones a tratar, y otra cuestión que también me impactó: la cultura japonesa. Festivales de Kioto, preparación de comida japonesa, trucos sobre Cosplay, y toda una serie de curiosidades de Japón que tiene oportunidad de acercar por medio de imágenes y redacción a dos páginas de la cultura nipona. Algo original, desde luego.

El resto de páginas suelen ser noticias y novedades en cuanto a mangas, animes y Ovas que van surgiendo en el sector. También me agrada la entrevista a algún dibujante, así como la forma en que abordan la mitología japonesa. Además, en los últimos números han aprovechado para poner una sección especial para los lectores, con fan arts, opiniones o momentos animes favoritos. Este tipo de revista me hizo recordar un poco a anteriores que surgieron en otras editoriales, como la revista Minami, que tan buenos ratos me hizo pasar por esos guiños y ese humor tan fanzine manga que hicieron Lázaro Muñoz y Cía en su época. Además, en un formato de papel satinado, unas 100 páginas y a todo color lo veo muy bien.



Es probable que esa mezcla de la cultura nipona y el mundillo manga-anime no agrade a todo el mundo, y que el precio sea un poco caro, en comparación del material que puedes buscar y encontrar por Internet. Pero sinceramente, si queréis coleccionar una revista especializada en el mundo de la animación y cultura japonesa, esta es una de las pocas que puedes lograr encontrar hoy en día.



La Semana del Lobo - Entrada 04

Hola lectores/as,

En esta cuarta entrada de esta semana especial, os traigo un análisis de lo que antaño había sido una revista de análisis de videojuegos, de poca duración, por diversos motivos. Esta revista se llamaba Marca Player.

Una buena dinámica

Por aquel entonces, las revistas que estaban siempre con la actualidad del mundo del juego en pantalla eran muchas: Hobby Consolas, Revista Oficial Nintendo o Micromania son solo algunos ejemplos de los gigantes del sector. Sin embargo, descubrí en los quioscos una revista que, tras hojear sus páginas, no evitó que me arrancara una sonrisa.

Disponía de toda una serie de secciones que era diferente al resto. Sí, disponía de la primera página, la editorial, y sí, tenía diversos análisis, una parte de los juegos y videoconsolas que tenían más éxito, pero había un lenguaje en cada uno de sus artículos y una capacidad analítica que atraía al lector. Cada uno de los reportajes que ofrecían y de los juegos que opinaban era algo original, y tenían unas puntuaciones que no decantaban ningún tipo de favoritismo.


Además de contar con un formato de tapa blanda y alrededor de las 120 páginas, uno de sus puntos fuertes era ser una revista de calidad a un precio imbatible, a un euro con noventa céntimos, algo increíble si tenemos en cuenta que las demás revistas no bajaban de más de dos euros con noventa. Por otra parte, en cada número venía con una serie de guías de distintos videojuegos, en los cuales te ofrecían trucos y un paso a paso hasta llegar al final del mismo.

Las opiniones se basaban en distintas partes: un título central que llamaba la atención, una imagen de la carátula del juego junto con su información comercial y la plataforma a la que pertenecía, un breve análisis acompañado con dos o tres imágenes más, con los pros y los contras del juego, así como una nota final del 1 al 10 y una breve opinión del autor que realizaba el artículo.


Sin embargo, todo lo bueno que dejó esta revista durante unos cuatro años tocó fin en el año 2012. David Sanz y su equipo tuvieron que dar por finalizado este proyecto que no logró hacerse un hueco firme en el sector. Por suerte, en medios digitales podemos seguir todavía disfrutando de las distintas novedades que van sacando en el sector. Y ya se sabe: los tiempos van cambiando, las corrientes de las noticias del videojuego se van adaptando a los nuevos formatos digitales, y poco a poco se va teniendo cada vez más acceso y de forma más rápida y dinámica a todas ellas. Por eso, siempre hay que confiar en el dicho de que cuando una puerta se cierra, otra se abre. Y en este caso ha sido, ni más ni menos, el seguimiento de un camino, que es el de ofrecer entretenimiento a sus muchos lectores. Marca Player siempre dejará un recuerdo en nuestros corazones.